Vogueov Hamish Bowles se spominja francoskega couturierja Huberta de Givenchyja

Veličasten 6 čevljev 5, patricijskega lepega videza in prodornih modrih oči, ki jih ne pozabim, Hubert de Givenchy, ki je umrl v starosti 91 let, je bil osebna figura velike elegance, ki je bila zadržana. , zastrašujoče lepo obnašana oblačila so določala način, kako si je želela izgledati in se oblačiti generacija žensk in katerih okus za vse stvari je postavil merilo za brezhiben francoski šik.


Givenchyjev oče, aristokrat Lucien Taffin de Givenchy, markiz iz Givenchyja, je umrl, ko je bil star 2 leta, Huberta pa so kasneje vzgajali njegova mati in stari starši po materini strani. Njegov dedek Jules Badin je bil vodja znamenitih delavnic tapiserije Beauvais in Gobelins in je vnuku privzgojil strast do tekstilne umetnosti, ki je kasneje našla izraz v svetu mode. Kot modno navdušen mladenič je Givenchy sprva poskušal delati za legendarnega Cristóbala Balenciage, vendar je establišment modedirektorja, Mademoiselle Renée, strašljiva mati Superior branilec vrat, ni hotela dovoliti srečanja. Givenchy je prevzel Jacquesa Fatha, ki se je pojavil v času senčne okupacije oblačevanja igralk in kolaboracionistk, in ki je slovel po svojem osebnem šarmu, dobrem videzu in pretiranem glamurju svojih oblačil, kar je pritegnilo va-va-voom stranke Rite Hayworth. (ki je nosila Fath, da se je poročila z Aly Khan) Evito Perón.

Za Givenchyja je bila hiša Fath »raj zabave in domišljije. . . kot bi stopili v vesolje nevarnosti in čutnosti.' Od tam je Givenchy odšel delati z Robertom Piguetom, kolegom protestantom, katerega oblačila so bila izrazito podcenjena in elegantna, in Lucienom Lelongom, stilistom ringmasterja, katerega prejšnji varovanci sta bila Pierre Balmain in Christian Dior. Po teh imenovanjih se je Givenchy pridružil Schiaparelliju, kjer je ostal štiri leta in oblikoval igriva oblačila za njen butik. Po drugi svetovni vojni se je luč Else Schiaparelli začela zatemniti, vendar je bil njen butik kraj živahnega eksperimentiranja in Givenchy je tam spoznal stranke, ki so mu ostale zveste, ko je odšel, da bi ustanovil svojo modno hišo.

Chez Fath, Givenchy se je spoprijateljil z oblikovalčevo zvezdniško manekenko, Bettino Graziani, in ko je odšel, da bi ustanovil svojo istoimensko modno hišo na Rue Alfred-de-Vigny v elegantni stanovanjski četrti Parc Monceau, mu je sledila tja. Pikantna Madame Hélène Bouilloux-Lafont je služila kotdirektorja, ki je pomagal zbrati potrebna sredstva, in Graziani se je pridružil majhni ekipi, ki je deloval kot muza, maneken in prodajnik svoje hiše, ko se je ustanovitev odprla 2. februarja 1952.VoguePokojna vodja pariškega urada Susan Train se je spomnila živahnosti teh zgodnjih predstavitev z njihovo inovativno uporabo skromnih tkanin, kot so bombaž, duhoviti trompe l'oeil odtisi krzna, vezenine sadja in zelenjave ter predvsem preroško osredotočenost na ločuje (»za lažjo izbiro oblačenja«, kot se je izrazil Givenchy), vključno z divje uspešno »bluzo Bettina« iz bombaža z ušescami z nabranimi rokavi, kot je srajca igralca maracas, ki se nosi s prileganim lanenim krilom ali kapri hlačami. Na podlagi svojih eksperimentov v Schiaparelliju si je oblikovalec zamislil »razkošno konfekcijo« in hiša je takoj dosegla uspeh.

Vendar pa se je Givenchyjev slog močno spremenil, ko ga je leta 1953 v hiši urbane predsednice Condé Nasta Ive S. V. Patcevitch končno predstavila svojemu idolu Balenciago, modna ljubljenka Patricia Lopez-Willshaw. Balenciaga je glamuroznega mladeniča vzel pod svoje okrilje in ga vzgajal v svoji zahtevni znanosti krojenja, tako drugačni od vsega, kar se je Givenchy naučil do te točke. 'Bil je popoln ustvarjalec,' je dejal Givenchy o svojem paternalističnem mentorju in kmalu je prišlo do popolne sinergije med njunimi kolekcijami, brez primere v modni zgodovini 20. stoletja, z zelo podobno uporabo silhuete, tkanine in okraskov, tudi če je Balenciaga kolekcije, tako kot njegove stranke, so bile na splošno nekoliko bolj veličastne, Givenchyjeva oblačila pa bolj mladostna, saj je združila Balenciagino strogo špansko estetiko z njegovimi lahkotnimi francoskimi okusi.


Givenchy se je kmalu oblačil in spoprijateljil z gratinirano družbo, od vojvodinje Windsorske in Marelle Agnelli do vojvodinje Devonshire in mlade senatorjeve žene Jacqueline Kennedy, ki se je med nosečnostjo odločila nositi oblikovalčeve odpuščajoče krojene plašče v barvi anemone, ko nastopila je v moževi uspešni predsedniški kampanji jeseni 1960. Jacqueline Kennedy je ostala zvesta Givenchyju, ko je spremljala svojega moža na državniško večerjo v Versaillesu junija 1961 in osupnila francoskega predsednika generala de Gaulla, oblečenega v oblikovalčevo opero plašč čez balonsko obleko iz kremaste svile, njen steznik je posut z vezenjem naivnih rož; Madame Alphand, elegantna žena francoskega veleposlanika v Washingtonu in sama velika veleposlanica francoskega sloga, je pomagala prvi dami organizirati ta državni udar.

Vendar je Givenchyjeva odločilna stranka prišla k njemu leta 1953.


Oblikovalec je pričakoval, da se bo velika Katharine Hepburn pojavila na primer za njen novi film, in je bil očitno razočaran, ko se je namesto nje pojavila razmeroma neznana vitka igralka Audrey Hepburn. Kljub temu se je rodilo prijateljstvo in njegova oblačila zanjo bodo opredelila njen legendarni slog in Givenchyjevo kariero. 'Givenchy je pomagal ustvariti njeno podobo tako kot kateri koli njen režiser,' je dejal filmski kritik Alexander Walker. Givenchy je leta 1954 oblikoval oblačila, ki so definirala Hepburnov značajSabrina, čeprav si je zasluge na platnu prevzela živahna osemkratna dobitnica oskarja Edith Head. AvtorSmešen obrazleta 1957 pa je bila modna zasluga – zaporedje modne vzletno-pristajalne steze in vse to – vsa Givenchyjeva in leta 1961Zajtrk pri Tiffanyjuin leta 1963Čaradaje nadaljevalo maziljenje Hepburnove za najbolje oblečeno žensko na zaslonu in zunaj njega. V spretnem trženju je bila Givenchyjeva dišava L'Interdit iz leta 1957 sprva ustvarjena izključno za Hepburnovo uporabo in šele pozneje komercializirana.

'Hubert je kot drevo,' je dejala Audrey Hepburn. »Visoka, ravna in lepa, spomladi poleti jeseni in pozimi ustvarja in poustvarja ljubkost. Korenine njegovega prijateljstva so vedno globoke in močne, široke veje njegove naklonjenosti skrivajo tiste, ki jih ljubi.


domača depilacija obrvi

Givenchy je za vlogo leta 1963 oblekel tudi svojo nekdanjo manekenko Capucine.Rožnati panter; leta 1958Pozdravljena žalostsvojo ponudbo je dokazal tako, da je Jean Seberg oblekel v lepe obleke s polnimi krili, Deborah Kerr pa v izjemno šik plašče in novo silhueto vreče, ki jo je razvil z Balenciago.


  • Hubert de Givenchy se je prvič pojavil v reviji Vogue leta 1952.
  • Presenečenje v tem Givenchyjevem velikem večernem ansamblu je bilo kombiniranje kroglaste obleke iz šifona, prepletene z rdečim picot trakom...
  • Iz oblikovalske serije vezenih oblek narezan paradižnik na solno belo obleko.

Leta 1956 sta se Givenchy in Balenciaga oddaljila od tradicionalnega sporeda pariških modnih revij, saj sta menila, da poročanje medijev prehiteva odločitve njihovih strank. Njihova skupna moč je bila tolikšna, da se je moral tisk čez mesec dni vrniti v Pariz, da bi videl, kaj so ti mojstri ustvarili, in namenil posebno pokritost svojih izdaj. Za oba oblikovalca so bile stranke primarnega pomena, za Givenchyja pa je bila Amerika njegov najmočnejši trg; njegova oblačila, ki so bila brezhibno izdelana in privlačno dobro vzgojena, so pritegnila najbolje oblečene privržence, vključno z Leejem Radziwillom in Deedo Blair, in nosilca vlagala v rodovnik, tudi ko ga ni bilo.

Leta 1968 je Balenciaga presenetil svoje stranke in tako opustošil svoje osebje, ko je nepričakovano zaprl svojo modno ustanovo (v redkem intervjuju je kariero couturierja opisal kot 'pasje življenje', Givenchy pa jo je označil za 'najlepši métier'). Givenchyju so se pridružili nekateri legendarni Balenciagini monterji in tehniki, vključno z nadarjeno šiviljo Madame Gilberte, sam Balenciaga pa je svojo zvesto stranko Bunny Mellona peljal čez cesto v Givenchy. Tu bi se njena naročila izkazala za tako obsežna, da je obstajala delavnica, ki je bila v celoti posvečena izdelavi njenih oblačil, od koktajlov in večernih oblek s cvetličnim motivom do njenega spodnjega perila in celo vrtnarskih oblačil: gospa Mellon je menila, da je bolj praktično dobiti vse iz enega obrata. Postala sta intimna prijatelja; Givenchy je imel svojo spalnico v hiši Bunny Mellon na Antigvi, ona pa v stolpu Château de Jonchet, izvrstne francoske podeželske hiše iz 17. samega precejšnjega šarma in osebne elegance ter živahnejši, lesketajoč dopolnjuje nekoliko odmaknjenega Huberta.

V Parizu so živeli v dveh nadstropjih veličastne mestne hiše iz 18. stoletja na levem bregu. Imel sem srečo, da sem ga obiskal večkrat, zlasti ko sem raziskoval razstavo »Jacqueline Kennedy: leta Bele hiše« iz leta 2001 v Metropolitanskem muzeju umetnosti in »House Style: Five Centuries of Fashion« v Chatsworthu leta 2017. Zadnji leto sem se vrnil, da bi z Givenchyjem razpravljal o bratih Giacometti, in ga presenetil s produkcijo izjemnega albuma, ki vsebuje slike vseh oblačil in dodatkov Givenchy visoke mode, ki sem jih zbiral desetletja; ko sem bil še zelo majhen, je voditelj britanske otroške televizijske oddaje odšel v Pariz in obiskal Givenchy v epizodi, ki je nekoliko nerazložljivo, a na srečo, posvečena modi. Pojasnil ji je, kako je kot dečka oblačil punčke, mama pa ga je peljala na modne razstave, nato pa je voditeljici dovolili, da se je vrtela po salonih na aveniji George V v svilenem večernem plašču, ki si ga je izposodil. kolekcija na pisti, za katero vem, da bo nekega dne moja. Zame je bilo to razsvetljenje in moj prvi uvod v alkimistično magijo modnega sveta.


Še posebej v Givenchyjevem hotelu je bil makadamski vhodni dovoz zdrobljen do popolnosti, predznak brezmadežnega okusa v notranjosti, kjer so goste pozdravili dvorni lakaji in jih zabavali v dveh veličastnih sprejemnih sobah, v eni iz pozlačenih belih opažev, v drugi pa v temno zelenem oboku. svileni žamet, kjer so bili stoli iz pozlačenega lesa iz 18. stoletja, ki so jih podpisali veliki izdelovalci omare, za spomladansko sezono prevlečeni s škrobljenim belim platnom, omare in mize Boulle pa so bile postavljene na povoskana parketna tla de Versailles. Skozi visoka francoska okna v drugi dnevni sobi je bilo mogoče videti formalnost nadzorovane, nizke žive meje in belih vrtnic, ki so namigovali na oblikovalčevo strast do vrtov na najbolj veličasten francoski način. Ta strast je našla še bolj dovršen izraz v okrožju Le Jonchet, vrhunske hiše, ki opredeljuje okus in skoraj zastrašujočo eleganco, z bledo bež kubističnimi Braques in Picassos na stenah ter bronastimi barvami, razporejenimi na mizah, ki jih je posebej naročil Diego Giacometti. (Oblikovalec je izjemen 21-članski ansambel Giacomettijevih naročil kajti hiša je bila lani prodana pri Christie's, dražbeni hiši, katere predsednik je bil, za knežjih 40 milijonov dolarjev.)

Givenchy se je leta 1995 upokojil iz mode. Za svojo zadnjo priklon se je pojavil na pisti s svojim ateljejem, krojači in šivilje so bili, tako kot on, oblečeni v bele pique laboratorijske plašče, ki so jih nosili – kot kirurgi ali znanstveniki – za ustvarjanje svojih mojstrovin. To je bil močan trenutek konca obdobja.

Ob upokojitvi je Givenchy imel ugledno drugo poglavje pri Christie's in se posvetil zapuščini svojega mentorja ter ustvaril Muzej Cristóbal Balenciaga v vasi Getaria na španski baskovski obali, kjer se je oblikovalec rodil, da bi predstavil svoje delo. Givenchyjeva lastna zapuščina, ki je neločljivo prepletena z vizualno podobo Audrey Hepburn, je življenje, posvečeno prizadevanju za eleganco in estetsko popolnost, zlatega razmerja v vseh stvareh.