Nova knjiga fotografa Dereka Ridgersa, Punk London 1977, Documents the Movement


  • punk knjiga
  • punk knjiga
  • punk knjiga

Za petami Guccijeve britanske razstave Resort v Westminster Abbey prihaja nova knjiga fotografa Dereka Ridgersa, Punk London 1977 . Tako kot grunge je bilo tudi drugo DIY, protikulturno gibanje, punk, rojen v Združenem kraljestvu, v svoji najčistejši obliki kratkotrajno. »Vse, kar se je kulturno dogajalo v Združenem kraljestvu po letu 1977, je postpunk,« zatrjuje Patrick Potter v svojem uvodu v knjigo, a vpliv punka v njegovih številnih pojavnih oblikah (čeprav ločen od prvotnega konteksta in pomena) ostaja nespremenjen.


Kratek razcvet scene se je zgodil v Londonu v klubih, kot sta The Roxy in The Vortex, najljubših zbirališčih (pinta je bila 60 penijev) nezadovoljne mestne mladine – in neustrašni oglaševalec je vse posnel s izposojeno kamero. Punk je agresiven izraz, a Ridgersove fotografije, čeprav surove, niso. Ridgersove podobe, osredotočene na sitterja, so jasni dokumenti minljivega časa in pričajo o trditvi Alana Edwardsa iz skupine The Roxy, da »punk ne gre za nasilje. Gre za glasbo in morda modo.'

Tukaj Ridgers govori za Vogue.com o stanju punka občasno.

Od kod ste in kako ste se zavzeli za glasbo, ki ste jo obiskali in fotografirali?
Rodil sem se in odraščal v zahodnem Londonu. V poznih 60. letih prejšnjega stoletja sem hodil na Ealing Art College, kjer je bil eden od mojih soštudentov Freddie Mercury. To je bil isti kraj, ki sta ga Ron Wood in Pete Townshend študirala le nekaj let prej. Takrat je bilo naokoli veliko glasbe in težko je bilo ne želeti videti veliko glasbe v živo.

Čeprav sem si sprva želel biti slikar, sem ko sem zapustil umetniško šolo, postal umetniški direktor oglaševalske agencije. Bilo je kotJezen moškivendar veliko bolj nor in brez oblek ali katerega koli kul sloga. To je bilo obdobje tesnih srajc in sežganih hlač. Imel sem račun za 35-milimetrsko kamero in z enostavnim dostopom do kamer sem se začel pretvarjati, da sem fotograf na nastopih, samo zato, da bi se približal skupinam. Ko se je pojavil punk, bi morali biti slepi, da ne bi videli fotogeničnega potenciala občinstva. Tako sem zamahnil s fotoaparatom stran od odra in začel fotografirati tudi pankerje.


posnetki spodnjega perila kylie jenner

Kaj ste oblekli, ko ste dokumentirali te otroke?
Pogosto sem šel na koncerte kar iz službe, tako da sem preprosto nosil tisto, kar sem tam nosil – običajno jakno, srajco z odprtim ovratnikom in kavbojke. Nikakor nisem bil panker. Glavna težava, ki sem jo imel, poleg tega, da sem štrlel kot boleč palec na pank koncertih, je bil, da se kasneje vrnem domov. Živel sem v predmestju in to je bilo pred mrežo nočnih avtobusov, ki jih London zdaj uživa. Pogosto sem prehodil polovico poti ali se poskušal pripeti. Včasih pridem ob 5.30 in moram vstati v službo dve uri pozneje. Teh ur ne bi mogel dolgo zdržati, a na srečo mi ni bilo treba. Roxy je v svoji začetni inkarnaciji trajal le tri mesece, The Vortex pa ne veliko dlje kot to. Do pozne jeseni '77 so bili veliki dnevi punka v Združenem kraljestvu večinoma mimo.

V vaši knjigi je citat, ki se glasi: »1977 se bo ponovilo. Leto 1977 se dogaja nekje, za nekoga, prav zdaj.' Sprašujem pa se, ali je res mogoče biti panker? Je punk postal le estetika?
Punk je nekoč, v kontekstu tistega časa, pomenil nekaj zelo specifičnega, a razen zgodovinsko, zdaj v resnici ne pomeni nič podobnega. Punk različnim ljudem pomeni različne stvari in ne pripada nikomur več, če je sploh kdaj. Zdaj pripada svetu.


Kako bi definirali punk leta 1977 v primerjavi s tem, kar se punk razume zdaj?
Vsekakor nisem oseba, ki bi karkoli definirala. Bil sem preprosto tip s kamero, ki je fotografiral ljudi, ki sem jih videl okoli sebe, ne da bi dajal kakršne koli sodbe. Takrat ali zdaj. Moje zgodovinsko mnenje je, da so bili prvotni punk Richard Hell, Ramones in Sex Pistols. Morda bi lahko vključili celo The Stooges in MC5.

Prvotni oboževalci punka so bili otroci iz delavskega razreda, ki so se prilagodili in ustvarili svoja oblačila, da bi približali tisto, kar so čutili, da ustreza punk estetiki. Šolske uniforme, varnostne igle, pobarvane usnjene jakne, vinil, torbe za smeti, strgana in strgana oblačila, mrežaste nogavice, verige, fetiš oblačila za seks shop. Vse to in še več. Na začetku je zelo malo ljudi nosilo ali je imelo denar za nakup oblačil Seditionaries ali Boy. In v letih 1976-77 nihče nikoli ni videl nikogar z Mohikanom.


Danes je v Združenem kraljestvu, razen revivalističnih zasedb, ki se občasno pojavijo, da igrajo glasno, hitro, triakordno punk-glasbo, res samo modna stvar. In po pravici povedano, zakaj ne?

obama melanijo nasmeji

Za preostali svet na punk gledajo povsem drugače. Lahko je moda, frizura, vikend stvar ali popoln življenjski slog. V vzhodnem L. A. dobite japonske punke in los punke. Pisarniški delavci srednjega razreda si lahko ob koncu tedna pogladijo lase in gredo ven na pijačo s svojimi prijatelji. Prejšnji vikend je bilo v igralnici v Las Vegasu Punk Rock Bowling. Pogledal sem fotografije na spletu. Tamkajšnji punkerji so bili videti tako sveži in tako čisti, da je skoraj zavohal šampon. Lahko pa je to nekakšna modna stvar, ki jo je Met postavil s »Chaos to Couture«. In zakaj ne? Veliko ljudi se dvigne na svojega visokega konja in reče 'to je punk' in 'to ni punk', a vse se razvija.

Kaj je zate odločilna slika v knjigi in zakaj?
Ena izmed fotografij, ki je bila večkrat izbrana iz knjige, je fotografija mlade, zelo lepe punkerke s pričesko Catwoman. To je pravzaprav iz leta 1978, vendar sem ga vključil, ker mi je bilo tako všeč.

Takrat sem posnel le dva kadra in sploh nisem imel pojma, kdo je – že zdavnaj sem izgubil svoje zapiske tistega dne. Potem sem pred približno tremi tedni s pomočjo čarovnije Facebooka izvedel, kdo je in po 38 letih sva se ponovno srečala. Njeno ime je Beth Cinamon.


Bil sem osupel. Za začetek ni bila videti toliko starejša in je bila še vedno zelo lepa. Ko sem posnel originalno fotografijo, je imela 14 let. Imela je kariero kot profesionalna plesalka, zdaj pa se ukvarja z umetnostjo. Njen oče Gerald Cinamon je bil znan oblikovalec knjig. Govorili smo o tipografiji. Šli smo v pub. Bila sem popolnoma navdušena in navdihnjena. Kot da je moja fotografija iz preteklosti oživela. To nima nobene zveze s punkom. Moje fotografije so res samo o ljudeh in resnično me zanimajo ljudje na njih in ne na kakršen koli pokroviteljski način. To, da sem po toliko letih znova našel to fotografsko temo, je bila zame navdihujoča izkušnja.