5 velikih vprašanj z mednarodnega filmskega festivala v Torontu

Mati Jennifer Lawrence

Mati!Foto: dovoljenje Protozoa Pictures


Prvo vprašanje: Jemati!tako smeti, kot se zdi v napovednikih?

Ravno nasprotno. Filmski ustvarjalec Darren Aronofsky (Črni labod,Noah) je prevzel vsebino grozljivke ali slike o invaziji na dom in ustvaril izjemno ambiciozen, briljantno narejen film, ki mu – med drugim – uspe v manj kot dve uri zaobjeti tako Novo kot Staro zavezo. Jennifer Lawrence igra ženo znanega, a blokiranega pisatelja (Javier Bardem), ki svoj čas namenja popravljanju njihove hiše v raju. Ko pa jih prekine trkanje na vratih – za njimi je zdravnik, ki ga igra Ed Harris, kmalu pa mu sledi Michelle Pfeiffer –, se njen svet začne spreminjati v Bosch iz obdobja selfijev.

Aronofsky je bil že od nekdaj režiser, ki stremi k ravni Kubricka, in tu živi po svojih željah. Osupljivo nas povleče v svet, ki ga doživlja Lawrenceova vse bolj obupana in paranoična junakinja. Celotna stvar je zmaga slike, gibanja in zornega kota. Človek, ali se premika - to bi moral videti samo zaradi bravuroznosti pri ustvarjanju filma. Toda ta slog uporablja za pletenje ogromnih, nekoliko očitnih tem: patriarhalna poroka; umetniška oholost in sebičnost; in vojna med tem, kar si mislimo kot moškim bogom (v tem primeru norim) in tem, kar imenujemo mati Zemlja. Hkrati je videti kot kriva, opravičujoča metafora za propadli zakon Aronofskyja z Rachel Weisz - razen če je opozorilo trenutnemu dekletu Lawrenceu.

mati!se odpre v petek in običajno se sprašujem, zakaj bi se filmski festival trudil prikazati film, ki bo izšel čez en teden. V tem primeru razumem: kozmični triler Aronofskyja zasenči skoraj vse tukaj, čeprav to počne na način, ki mu bo verjetno preprečil, da bi osvojil velike nagrade. Preveč je noro. In moram vas opozoriti, da je to neke vrste film, ki vas lahko tudi obnori, če niste ravno razpoloženi. Vsi tukaj v Torontu ga ljubijo ali sovražijo in zapustijo gledališče in govorijo o tem. Ali bo prisotnost največje zvezdnice na svetu – ki je mimogrede odlična v filmu – pripeljala množično občinstvo, da si ogleda umetniški film, oblečen v žanrsko sliko?


Drugo vprašanje: Bo Gary Oldman končno osvojil oskarja za najboljšega igralca?

največja bomba za kopel na svetu
The Darkest Hour z Garyjem Oldmanom v glavni vlogi

Gary Oldman kot Winston Churchill v prizoru izNajtemnejša ura.Foto: z dovoljenjem TIFF


Med bogovi na Olimpu, ki svoje dneve premišljujejo o takšnih vprašanjih, je Oldman vstopil v sezono nagrad kot vodilni za svoje delo Winstona Churchilla vNajtemnejša ura, zgodba, ki se dogaja v dneh pred invazijo na Dunkirk. Nihče ga ni videl, a Oldman ni le odličen igralec, ampak takšen, kot ga obožujejo drugi igralci – je pogumen in izviren ter tako vsestranski, da je od Sida Viciousa prešel v Sir Winstona. Seveda je bil edina težava, da bi postal prvi kandidat, ta, da filma še nihče ni videl. Zdaj imajo. In prva stvar, ki jo je treba povedati, je, da je režiser Joe Wright v bistvu posnel film, ki ga Christopher Nolan očitno ni posnel.Dunkirk— zgovoren, zakulisni portret moških v oblekah, ki se borijo za oblast in poskušajo ugotoviti, kako premagati Hitlerja. To je klasičen britanski zgodovinski film, manj nepozaben kotKraljev govorvendar z dobrimi predstavami – Lily James kot Winstonova tipkarica, Stephen Dillard kot Halifax, Ben Mendelssohn kot George VI (Avstralski igralci zdaj prevzemajo kraljeve vloge!), Kristin Scott Thomas pa se dobro zabava z vlogo Churchillove žene Clemmie. še vednoNajtemnejša urabo znan in zapomnjen kot Oldmanova oddaja (z nekaj namigov presenetljivo dobrim umetnikom ličenja, ki delajo čudeže in mu dajejo Churchilleanske čeljusti). Tako kot skoraj vsi sodobni filmski Churchill je malce preveč ljubek, kar se zdi najbolj priljubljen način za humaniziranje politika, ki se je pogosto zdel kotsveta zver. A tudi odlično ujame način velikega človeka, kako se premika od ostrega do zamegljenega, njegov način, kako se ozre okoli svojega ega, da bi opazil obstoj drugih ljudi, in njegov način preobrata iz zaman slave v negotovost in nazaj. To je vrsta dobrega in razmetljivega nastopa, ki osvoji oskarje. Bo torej zmagal? Prezgodaj je reči, a zaenkrat je treba staviti nanj.

Tretje vprašanje: Ali bi lahko bila Frances McDormand temni konj za najboljšo igralko na podelitvi oskarjev?


Frances Mcdormand v Treh oglasnih deskah zunaj Ebbing Missourija

Frances McDormand v prizoru izTrije panoji zunaj Ebbinga, Missouri.Foto: z dovoljenjem TIFF

Letos je težko hendikepirati žensko dirko. Samo v Torontu imate Annette BeningFilmske zvezde ne umirajo v Liverpoolunaredi ganljiv obrat, ko je obledela filmska legenda Gloria Grahame ujeta v obsojeni aferi z mladim Liverpudljancem (Jamie Bell). Imate odlično delo Emme Stone kot Billie Jean KingBitka spolov, kjer ne ujame le zaščitne govorice telesa velikega teniškega zvezdnika (oh, ta visoka ramena), ampak razkrije v notranjem nemiru poročene ženske, ki obožuje tenis bolj kot karkoli drugega, razen morda svojega dekleta (odlično igra Andrea Riseborough). Imate Saoirse Ronan kot najstniško junakinjoLady Bird, režijski prvenec Grete Gerwig; Tonya Harding, Margot RobbieJaz, Tonya; in morda celo Lawrence notrimati!, če se izkaže za zadetek.

Toda ne spreglejte McDormanda v temnem, pogosto smešnem Martinu McDonaghuTrije panoji zunaj Ebbinga, Missouri. Igra smešno, jezno, krivo in maščevalno željno mater, ki postavlja omenjene reklamne panoje, ki napada vodjo mestne policije (Woody Harrelson), ker ni ujel moškega, ki je posilil in umoril njeno hčer. McDonaghov scenarij, poln odličnih vrstic ter občutka greha in odrešenja, se zdi ključavnica za nominacijo za oskarja. Kar zadeva McDormand, se ne boji igrati temnega materiala - njen nastop je resničen. In omeniti velja, da je ena tistih nadarjenih, častnih, neglamuroznih igralk, za katere vrstniki radi glasujejo. Zadnjič je igrala zahtevno vlogo, vOlive Kittredge, domov je odnesla Emmyja.

bronasti makeup videz

Četrto vprašanje: JeZmanjšanje števila zaposlenihprogresivna ali žaljiva?


Kirsten Wiig in Matt Damon v Alexander Paynes Downsizing

Kirsten Wiig in Matt Damon v Alexander Payne'sZmanjšanje števila zaposlenih.Foto: z dovoljenjem TIFF

Alexander Payne je morda naš vodilni kinematografski satirik in njegov zadnji trud je precej dober film s sanjami o mojstrovini. Pričara svet, kjer se ljudje lahko skrčijo na nekaj centimetrov in živijo v majhnih umetnih skupnostih, ki porabijo manj svetovnih virov. Matt Damon in Kristen Wiig igrata kot Paul in Audrey Safranek, par iz srednjega razreda, ki se v težavah odloči, da postane majhen. Ko pa se v zadnji sekundi umakne, potem ko je bil on skrčen, vstopi v na videz rajski svet povsem sam. Kmalu se zaplete s svojim bogatim, šaljivim sosedom z evro-smeti, Dušanom (Christoph Waltz) in, kar je še pomembneje, z nekdanjim vietnamskim disidentom z amputirano nogo Ngocom Lan Tranom, ki zdaj dela kot hišni čistilec.

Uvodnih 40 minut je duhovitih in čudovitih, saj Payne postavlja predpostavko in se duhovito dotika vseh vrst aktualnih vprašanj – upadajočega srednjega razreda, ameriškega potrošništva, trženja vsega. Delo s podrobnostmi je briljantno; šale so vrhunsko razdelane. Toda čez nekaj časa začne film žonglirati s preveč temami – uničenje planeta, življenja nižjega razreda (tudi v majhnem svetu ga imajo) in potrebo po belih ljudi srednjega razreda, kot je Paul, da vidijo življenja manj srečnih in jim pomagaj. Srce filma je na pravem mestu – gre za učenje sočutja – vendar je uspešnejši, ko želi biti zabaven, kot pa, ko skuša iz nas narediti boljše ljudi.

Začetni pregledi oZmanjšanje števila zaposlenihso bili navdušeni, toda tukaj v Torontu slišite ljudi, ki se pritožujejo, da je vietnamski lik morda, no, rasističen. Ne samo, da govori komično pidgin angleško, ampak začne kot azijski stereotip zmajeve dame/mame tigra, preden se spremeni v figuro tako vrhunske plemenitosti, da je kot vietnamski ekvivalent ' Čarobni črnec «—vir vsega, kar je modro in dobro. Zdaj se mi zdijo pritožbe o tem liku resnične, ne pa posledica presežka osebnega računalnika. To je škoda, ker Payne očitno ne poskuša biti rasno žaljiv – upa, da bo razsvetlil tako, da bo Ngoc Lan Tran postala junakinja filma – in ker igralka, ki jo igra, Hong Chau, daje tisto, kar bi zagotovo bilo nominirano za oskarja , morda celo z oskarjem nagrajeni nastop. Morda bo še vedno. Vse je odvisno od tega, koliko nasprotovanja je temu liku. Na srečo zaZmanjšanje števila zaposlenih, velik del Hollywooda je veliko bolj neznan o rasi kot Payne.

Peto vprašanje: Ali se lahko Aaron Sorkin izogne ​​»ženski težavi«?

Jessica Chastain in Idris Elba v igri Aaron Sorkins Mollys

Jessica Chastain in Idris Elba v filmu Aaron SorkinMollyjeva igraFoto: z dovoljenjem TIFF

človek poje pri bencinski črpalki

Po desetletjih pisanja uspešnic, filmov in iger se je Sorkin lotil filmske režije. Njegov prvi celovečerec,Mollyjeva igra, igra Jessica Chastain v resnični zgodbi o Molly Bloom, nekdanji smučarki na olimpijski ravni, ki po hudi poškodbi začne izvajati igre pokra z ultra visokimi vložki v LA in New Yorku, kjer živijo hollywoodske zvezde (Michael Cera je zelo smešen kot razvajen, neusmiljen igralec), športniki, finančniki in na koncu ruski mafijci. Pojavijo se globoke pravne težave, zato najame piskajočega odvetnika (Idris Elba), ki izve njeno življenjsko zgodbo: njene težave s svojim prepotentnim očetom (Kevin Costner), njeno delo kot nasilni posrednik moči in notranje delovanje njen elitni svet pokra, ki je zastavljen zelo spretno.

Zgodba se odvija na način, ki bi ga lahko poimenovali »High Sorkin«. Človek, ali jenapisano. Chastainin hitri glasovni posnetek (bolj kot sem ga kdaj slišal v filmu) je učinkovit, luciden in zelo duhovit, in ko Molly ne pripoveduje, je v živahnih prizorih, ki pokajo s Sorkinovim zaščitnim znakom dialoga – veste, pametno šalo, pat čustvena razkritja, sklicevanja na Broadwayske igre. Sorkin ni odličen režiser - David Fincher, s katerim je sodelovalSocialno omrežje, bi bil film veliko boljši – vendar je živahen in zabaven, lokalna množica pa je bila zaradi tega popolnoma nora.

Najbolj fascinantna stvar oMollyjeva igraje način, na katerega Sorkin tako očitno želi odgovoriti na to, kar je postalo najbolj grozljiva obtožba proti njemu: da je seksist, ki je svojo kariero obravnaval karierne ženske, tudi tiste z visokimi močmi, kot nevrotične simps, ki jih bolj skrbijo čustvena vprašanja kot njihova delovnih mest in ki se opredeljujejo prek moških. Vsekakor spremeni stvari tukaj. Kot jo igra Chastain – ki je postala hollywoodska hollywoodska igralka za trde ženske, ki skrivajo svoja čustva – je Molly pametna in tekmovalna ter zagnana, da stvari počne sama. Čeprav ji pomagata oče in odvetnik, ostaja ona tista, ki dela stvari in sprejema težke odločitve. Postane v bistvu ženska različica moškega junaka Sorkin, kar je po mojem napredek.